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台展90系列講座之三: 台展與「台灣美術」的形成—「地方色」的同床異夢

地點:二二八國家紀念館、三樓藝文空間
時間:2017年11月04日 下午2:00~4:400
內容:

主講人:邱函妮博士/國立臺灣大學藝術史研究所助理教授

 

114日台展90系列講座第三場,在二二八國家紀念館三樓的藝文空間舉行,在前身為台灣教育會館的二二八國家紀念館舉辦台展90講座,著實別具意義;台灣教育會館於1931年落成,在當時,美術界一年一度的盛事——台灣美術展覽會(簡稱「台展」),從1931年第五回起至1936年第十回皆於此舉辦,於此舉辦台展90系列講座,細細品味當時畫作之美及意涵,別有穿越時空之感。主講者邱函妮博士(國立臺灣大學藝術史研究所助理教授),以帶著興奮的口吻來開場白:「能在這裏辦台展講座實在是非常有意義,今天說什麼一定要來」,也因此,這次活動吸引不少對台灣近代美術史相當有興趣的民眾前來聆聽。

 

講者先由「美術」的概念談起,日本明治時期前半以富國與殖產興業等等需求,移植了歐洲的「美術」概念;明治201887)年左右,「美術」從原本的經濟目的轉向為塑造近代國家意識形態之重要制度與表徵,建立了各種美術制度,如美術學校、美術館、美術展覽會等。1907年文部省美術展覽會開辦,為日本官方展覽會之先聲。留學日本的台灣藝術家,多以入選官展為目標。

 

日治時期的台灣,移植了由殖民者官方所主導,具有強烈政治意涵的「美術」概念與制度,如公學校圖畫教育及美術展覽會。台灣美術展覽會(簡稱台展)開辦於1927年(1937年停辦)。1938年主管機關由台灣教育會轉變為台灣總督府文教局,簡稱府展,1943年為最後一回。台府展是以日本官展為典範,從審查制度到部門設立,都參照日本官方展覽的形式,連背後的意識形態也一併複製過來;不過,擔任第二回與第三回台展審查員的松林桂月提倡發展鄉土藝術,此後在總督府同化政策下強調「日台融合」的文化政策下,所謂表現台灣的「地方色(ローカル・カラー,local colour)」以及創造台灣獨特鄉土藝術的方針,便逐漸確立。

 

作為台展方針的表現「地方色」,意旨採用台灣當地的特殊主題,以創造出具有獨特性的「台灣美術」為目的;統治者希望藉由台展的舉辦,獎勵並創造出根著此地,並具有「日台融合」特色的新鄉土藝術。但對於台灣藝術家而言,這個目標集結了他們的共同體意識,凝聚了一起創造「台灣美術」的理想。

 

接下來講者以兩幅作品說明表現「地方色」的台展入選畫作。首先詳細剖析郭雪湖《南街殷賑》,本作入選1930年第四回台展東洋畫部,並獲台展賞;《南街殷賑》取材自郭雪湖住家附近的大稻埕南街(現在的迪化街南段),畫中呈現了中元時節人潮摩肩擦踵、商家生意興隆之盛況,但與實景比較,就能發現出郭雪湖在畫作上巧妙的安排;畫面中招牌描繪大甲帽子、原住民形象與工藝品圖案、竹工藝品,鳳梨、香蕉等水果,巧妙地融入了「地方色」的元素,然而也描繪了象徵現代都市的各種要素,如電燈、高樓等。同時,畫中同時描繪台灣中元及日本中元,巧妙地將台日文化間的差異一體化,並呼應了台展「日台融合」的方針,然而,畫中也可見到郭雪湖將多方衝突的觀點融合在一個畫面中的嘗試,《南街殷賑》可說是將家鄉轉換為融合了現代與南國的形象表徵,並將他者視線中的自我形象作為認同的起點。

 

接下來講者介紹陳植棋1930年的《真人廟》(入選第四回台展,並獲西洋畫部的特選),這幅畫也是取材自大稻埕,描繪位於建成町的廟宇「真人廟」。講者由這幅畫作帶出1920年代以後風起雲湧的台灣民族運動。本件作品的主題,乍看之下是符合台展「地方色」方針,然而其隱藏的意涵卻是在畫面之外。與本件作品描繪的同一年,台灣民眾黨本部建築落成,位置即是在真人廟旁。因此,陳植棋描繪真人廟,應是與台灣民眾黨有關。陳植棋年輕時深受台灣民族運動的影響,《真人廟》的主題,不僅是作為台灣人反殖民抗爭的象徵符號,也表明了台灣人有意追求自我定義的主體性。講演中,講者特別播放了《台灣議會設置請願歌》,了解到當時台灣人不僅在政治上追求平等的心願,也說明了台灣民族主義運動者對於開創台灣新文化的理想與熱情,而美術就是創造新文化的一個重要環節。

 

延伸閱讀:「美術街角」台北市建成町1丁目244番地陳植棋《真人廟》(1930年)(上篇)(下篇)

https://goo.gl/WxPTL1

https://goo.gl/janSdy

 

講者進一步表示,台灣美術展覽會的「地方色」方針中,卻隱含了矛盾性。畫家們也藉由畫作來表達對於同化政策的不滿;例如,出身於日本宮崎縣、長期擔任台府展西洋畫部審查員的畫家鹽月桃甫,在1932年的台展中提出《母》這件描繪霧社事件的作品,表示對殖民政府理蕃政策的強烈抗議,並揭示「日台融合」的同化政策當中,隱含了對於被統治者的壓迫。另一例是1936年陳澄波的《岡》,畫作背景為曾經引起「問題」的淡水中學校舍,而所謂的「問題」,出自於基督教之教義與日本統治的「國體觀念」相違背。對於當時引發輿論批評,並遭總督府強力介入而交出經營權的淡水中學,陳澄波將其作為場所的精神中心來描繪,可說是以畫作表達對總督府政策的間接抗議。

最後,講者總結提及,「台灣美術」之所以形成與發生,雖然與統治者對殖民地施加文明化的政策有關,但不可忽略被統治者的主動參與,以及他們所面臨到的困境。台展當局表現「地方色」的展覽會方針,雖意在創造「日台融合」的新鄉土藝術。然而,對台灣人而言,表面上雖然目標一致,然而卻能凝聚共同體意識,其中可見到民族意識的顯露,進一步促使了台灣美術的主體性形成。台灣人藝術家將自我認同與台灣相聯繫,產生了故鄉意識,這些顯露故鄉意識的作品,可以說是徘徊在現代性與地方色、故鄉與異鄉、自我與他者等各種交錯視線下所形成的。

演講的最後,講者播放1929年由蔡培火作詞曲、1934年林氏好演唱的《咱臺灣》,透過歌詞可理解當時台灣人共同體意識的精神所在。

 

延伸閱讀:

《台灣議會設置請願歌》https://www.youtube.com/watch?v=FGTJW_Nd-W8

世界和平新紀元,歐風美雨、思想波瀾、自由平等、重人權,警鐘敲動、強暴推翻、人類莫相殘,慶同歡,看、看、看、美麗台灣,看、看、看、崇高玉山。

日華親善念在茲,民情壅塞、內外不知、孤懸千里、遠西陲,百般施設、民意為基、議會設置宜,政無私,嘻、嘻、嘻、東方君子、嘻、嘻、嘻、熱血男子。

神聖故鄉可愛哉,天然寶庫、香稻良材、先民血汗、掙得來,生聚教訓、我們應該、整頓共安排,漫疑猜,開、開、開、荊棘草萊,開、開、開、文化人才。

 

《咱臺灣》https://www.youtube.com/watch?v=ZB8f4aZQTLk

臺灣 臺灣 咱臺灣 海真闊山真高大船小船的路關

遠來人客講汝美 日月潭 阿里山

草木不時青跳跳 白鷺系過水田 水牛腳脊烏秋叫

太平洋上和平村 海真闊山真高

 

美麗島是寶庫 金銀大樹滿山湖 挽茶嬰仔唱山歌

双冬稻仔割不了 果子魚生較多土 當時明朝鄭國姓

愛救國 建帝都 開墾經營大計謀

上天特別相看顧 美麗島 是寶庫

 

高砂島 天真清 西近福建省 九州東北平

山內兄弟尚細漢 燭仔火 換電燈 大家心肝著和平石頭拾倚來相供

東洋瑞士穩當成 雲極白 山極明 高砂島天真清

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