{他們的年代:1930~1960台灣文藝復興}系列活動

 發佈日期:2018-09-01

活動時間:2018年9月15日~2018年11月18日,共9場次
活動地點:二二八國家紀念館/台北市中正區南海路54號
主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館
合作單位:文總

↑商品陳列|許聲基(呂基正)|1934|53 cm x 65 cm|油彩|畫布
入選第8回台展
(李宗哲先生提供及授權)

緣起~
撥見台灣藝文歷史上的璀璨光芒

1935年,日本統治台灣的第40年,台灣總督府舉辦「始政四十周年記念台灣博覽會」,彰顯日本人在台灣的建設成果,邀請世界上主要國家重要人士前來參觀;當時中國代表即是福建省政府主席陳儀。陳儀參觀後說了一句:「台灣同胞,能夠在日本人的統治之下生活,實在是很幸運」。

畫家呂基正在1934年第8屆台灣美術展覽會(簡稱「台展」)中,入選的畫作《商品陳列》,野獸派風格的筆觸,櫥窗內所展示的時髦服飾,畫中以特別的傾斜角度展示商品,及刻意描繪玻璃櫥窗上的外文字樣,營造出當時「新奇」與「摩登」的氛圍。畫中對象雖是神戶的商店,但台北當時早被公認為較之神戶還更加摩登的新興城市,由此似也可遙想彼時台北的城市風情。

從以上的兩條線索,不難理解戰前台灣人民生活與中國有著截然不同的差距,從中國撤退的國府軍與接受日本統治50年的台灣人民,共同生活在這塊寶島上,雙方在生活、經濟、政治及文化上的差距,必定是衍生衝突,再加上國府軍管理及處置失當下,而成為二二八事件爆發主因之一,台灣藝文上許多精湛傑出的表現,也因二二八事件、戒嚴令的施行及白色恐怖,殞沒消失。

往昔的台灣教育會館,今日的二二八國家紀念館,曾是舉辦16回台展的會場,也曾是台灣美術運動的重心;物換星移,隨著時光荏苒的87載,由龍口町一丁目改為南海路54號,這裡承載了許許多多台灣歷史、美術及藝文發展上重要的事件與時刻。而今,我們延續這份使命,自2017年舉辦「他們的年代」系列活動,包括傾聽台灣音樂會、秋惠文庫收藏展及台展系列講座等活動,今年2018年「他們的年代:台灣文藝復興」系列活動,除了仍以台展為重心外,更帶領大家認識1930~1960年代台灣流行歌曲及文壇重要作品,喚起那段在教科書上消失的台灣歷史,撥見那時在台灣藝文歷史上的璀璨光芒。

 

系列活動各場次時間

時間

活動類型

主題

10月14日(日)
2:00 PM

文學類.電影

楊逵:送報伕(含映前映後座談)

11月4日(日)
2:00 PM

音樂類.電影

Viva Tonal 跳舞時代(含映後座談)

11月10日(六)
2:00 PM

音樂類.講座

再會啦!故鄉——1950~1960年代台語流行歌曲的發展

11月11日(日)
2:00 PM

音樂類.音樂會

台灣歌謠音樂祭.草地音樂會

11月17日(六)
2:00 PM

美術類.講座

孤獨的挑戰:近代雕塑開拓者黃土水與日治時期台灣社會

11月18日(日)
2:00 PM

文學類.電影

日曜日式散步者(含映後座談)

9月15日~11月18日
2:00 PM

周邊活動

「他們的年代」集章兌換好禮活動

9月15日(六)
2:00 PM

美術類.講座

跋涉聖稜線——畫家呂基正的台灣山岳群像

10月7日(日)
2:00 PM

美術類.電影

灣生畫家——立石鐵臣(含映後座談)

10月10日(三)
2:00 PM

美術類.講座

故鄉喪失者——灣生畫家立石鐵臣的生涯與創作



↑1946年出版的《新聞配達夫》中日文對照小說封面,封面版畫為版畫家黃榮燦之作品

{他們的年代系列活動之4}我思,故我在.文學類.電影
二二八人權影展:楊逵:送報伕(含映前映後座談)

  • 活動時間:2018年10月14日(日)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 一樓 展演廳/台北市中正區南海路54號
  • 映前映後座談主講人:楊翠 /楊逵之長孫女.社團法人楊逵文教協會理事長
  • 入場方式:自由入座.座位額滿為止
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館.國家人權博物館
  • 合作單位:文總

楊逵,本名楊貴,筆名有楊逵、楊建文等,1906年出生於台南新化。1915年,因親睹噍吧哖事件中日軍的屠殺,民族意識萌發。1924年東渡日本攻讀文學,受馬克思主義影響甚深。1927年返台,加入「台灣農民組合」從事農民運動,代表作《送報伕》入選東京《文學評論》第二獎,為台灣作家進軍日本中央文壇之始。1935年落居台中並創辦《台灣新文學》。1937年七七事變爆發後歸農,開設「首陽農場」。

1945年日本戰敗後,積極投入台灣社會重建與文學參與,創辦《台灣文學叢刊》。1947年二二八事件後被捕,初判死刑,後因「非軍人改由司法審判」的行政命令改判徒刑。1949年復因連署「和平宣言」,遭國民黨政府判刑12年。1961年刑滿出獄,蟄居台中東海花園,1985年3月12日逝世於台中,享年80歲。

《送報伕》的故事底本,這是楊逵以自己的生命經驗為基底所寫成,更是日治時期台灣殖民地人民的共同心聲。《送報伕》既是作者楊逵的人生寫照,也是一則具有普世性意義的寓言。小說所訴說的,是弱勢者被壓迫、被剝削,而又團結奮起,爭取自身權益的故事。即使已經進入21世紀,然而,弱勢者在暗黑角落中掙扎,只為了爭取最起碼的生存權的事件,在現實台灣、在世界各地,都還持續發生。因此,《送報伕》以電影的形式問世,具有歷史的、現實的、藝術的多重意義。《送報伕》的電影演繹,既是一個跨媒介的藝術對話,同時,也開啟了弱勢者跨時空對話的平台。



↑〈Viva Tonal 跳舞時代〉拍攝時劇照
(同喜文化出版工作室提供及授權)

{他們的年代系列活動之5}台灣歌謠音樂祭.音樂類.電影
二二八人權影展:Viva Tonal 跳舞時代(含映後座談)

  • 活動時間:2018年11月4日(日)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 一樓 展演廳/台北市中正區南海路54號
  • 映後座談主講人:簡偉斯/〈Viva Tonal 跳舞時代〉導演
  • 入場方式:自由入座.座位額滿為止
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館.國家人權博物館
  • 合作單位:文總

〈跳舞時代〉是1930年代台灣流行歌曲進入黃金時代的關鍵作品之一,由當時極富盛名的古倫美亞唱片公司發行,也影響了日後台灣流行音樂。

愛愛阿嬤和五位古倫美亞唱片公司同事坐在台北波麗露餐廳,哼唱著七十年前台北街頭年輕男女傳唱的台語流行歌〈跳舞時代〉。他們臉上露出笑容,思緒回到從前……

1928年,日本流行歌唱片大量進口台灣
1929年,台灣流行歌開始出現
1933年,古倫美亞唱片公司文藝部成立,台灣流行歌曲進入黃金時代。

陳君玉創作的〈跳舞時代〉,掀起新的台語流行音樂浪潮,年輕男女隨著歌曲節奏翩翩起舞,在音樂聲中,青年男女追求嚮往的「維新世界,自由戀愛……」。

在這台灣流行歌的第一個黃金時代裡,歌手純純、愛愛,作詞家陳君玉、周添旺、作曲家鄧雨賢各領風騷,他們留下的歌曲〈月夜愁〉、〈河邊春夢〉、〈雨夜花〉等不斷啟發著後來台灣歌謠創作的靈感。

然而隨著皇民化運動及二戰的開始,台灣流行歌的產量逐漸減少,跳舞時代終於在戰火中落幕……。



↑1969年11月由亞洲唱片所發行的〈文夏:懷念的名歌第8集——媽媽請妳也保重〉

{他們的年代系列活動之6}台灣歌謠音樂祭.音樂類.講座
真人圖書館:再會啦!故鄉——1950~1960年代台語流行歌曲的發展

  • 活動時間:2018年11月10日(六)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 二樓 中央區/台北市中正區南海路54號
  • 主講人:陳培豐/中央研究院台灣史研究所研究員
  • 入場方式:自由入座
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館
  • 合作單位:文總

二戰後因人民生活及經濟狀況劇烈的轉變,台灣人民從殖民到再殖民上的文化認同的複雜情感,及「脫中傾日」的民族情緒,1950~1960年代的台語流行歌曲又以另一種風貌興起。

1950~1960年代的台語流行歌曲是一個空前的鼎盛時期,也是在這時期,大量引進日本歌謠,填上中文歌詞,帶著濃濃東洋色彩曲調的台語流行歌曲成為當時主流,不同於日治時期台語流行歌曲閨怨、文明女及女性等題材,這時歌曲題材的特色如酒女、舞女、七逃人、行船人、流浪漢、歹命人等許多描述社會邊緣人。是基於什麼原因及要素而出現了如此的特色?繼而成為一種特色或「傳統」?當時的台灣社會背景及經濟因素,是呈現什麼樣的集體現象,故有如此多描述離鄉背井到都市打拚的台語流行歌曲?

「台灣歌謠音樂祭」系列活動中的特別講座,透過1950~1960年代台語流行歌曲中,以單首曲目的剖析及多首曲目的統計,以政治、經濟環境、社會及族群的視角來還原當時台灣社會的輪廓。



 

 

 

 

 

 

{他們的年代系列活動之7}台灣歌謠音樂祭.音樂類.音樂會
草地音樂會

  • 活動時間:2018年11月11日(日)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 二樓 中央區/台北市中正區南海路54號
  • 演唱人員:文夏、文香、紀露霞、吳淑敏、周韋杰、邵大倫、林姿吟
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館
  • 合作單位:文總
  • 執行單位:寶島聯播網.雙囍影藝有限公司

日治時期台灣接觸到許多西方新事物,留聲機即為其一,1909年台北開始有販賣留聲機,1910年「日本蓄音器商會」設立台北出張所販售唱片與留聲機,同時,流行歌開始興起,1929年有民間流行小曲或新曲唱片,1930年後古倫美亞唱片發行由純純演唱的〈愛玉自嘆〉開始,從搭配電影宣傳的影片主題歌,及邀請鄧雨賢、李臨秋、周添旺等作詞作曲家與純純、林氏好、青春美等歌手,投入台語流行歌曲的創作發行,形成新的商業模式,也帶動台語流行歌曲的興盛。1937年二戰開戰及皇民化運動,1939年後就不再有新曲發行;1945年古倫美亞唱片毀於二戰盟軍轟炸,結束35年的營運。

1945年日本戰敗,1947年二二八事件,戰後初期台語流行歌壇相當低迷慘澹,又因國語霸權政策、戒嚴令及白色恐怖,「失語世代」的台灣人就藉由創作者的隱喻及民眾心理的投射,來寄託個人情緒,歌曲內容多為闡述民不聊生、離鄉背井討生活的都市邊緣人為題材,並試圖逃脫再殖民的統治、迎懷「脫中傾日」的生活,也因此開始頻繁且大量翻唱日本流行歌,日本元素逐漸滲透進台語流行歌,直至1966年起的《加強推行國語計畫》而逐漸走向式微。

今年的音樂會特別安排「台灣歌謠音樂祭.草地音樂會」,精選1930~1960年代台語流行歌曲重要的代表作品,除了邀請歌手及樂隊現場演唱演奏之外,更加以介紹每首曲目的時代背景更迭及隱喻於其中的含義,更請到「人間國寶」文夏、文香及紀露霞等資深歌手,讓台灣流行歌曲的歷史透過原唱者的現場原音重現,回到那段台灣流行歌曲的輝煌年代。



↑甘露水|黃土水|1921|大理石雕
日本第三回帝展入選

{他們的年代系列活動之8}台展91.美術類.講座
真人圖書館:孤獨的挑戰——近代雕塑開拓者黃土水與日治時期台灣社會作

  • 活動時間:2018年11月17日(六)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 二樓 中央區/台北市中正區南海路54號
  • 主講人:鈴木惠可/日本東京大學綜合文化研究科博士候選人
  • 入場方式:自由入座
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館
  • 合作單位:文總

1927年台展開設之後,日籍審查員提倡以台灣的地方色彩來建立台展的獨特性,逐漸成為台展的重要方針,希望透過入選台展而成名的台籍藝術家,紛紛以台灣特有事物為作品主題進行創作。但是,若往前追溯幾年,我們會發現台展開幕之前,一位台灣雕塑家黃土水(1895~1930)已經不斷摸索:如何以台灣為題材表現自己的近代藝術?於1920年代前半,黃土水在日本參與官展時,就已經採用台灣題材,例如台灣原住民、水牛、田園風景等,他可以說是最早期在藝術作品上表現台灣意識的人物。

黃土水出生於日治時期台北,於就讀國語學校後,赴日進入東京美術學校,後來成為第一位入選日本官展的台灣人。但當時的台灣社會對近代雕塑的理解很有限,黃土水一方面在日本發表具有台灣特色的作品,但一方面不斷地面對藝術家的經濟問題。台展只設置東洋畫部和西洋畫部兩個部門,直到日治末期也沒有成立雕塑部。黃土水既失去在台灣發表作品的舞台,又朝向創作理想而奮鬥之路的半途中,因生病在日本東京過世,享年35歲。

黃土水過世後,於台北公會堂(現中山堂)舉辦黃土水遺作展,他的代表作品後來放在教育會館(現二二八國家紀念館)展出,及台陽美術協會於1938年舉辦第4屆台陽展時,在此會場的教育會館展出黃土水的幾件作品,追悼這位不只是台灣近代雕塑,也是台灣近代美術的先驅。這次演講將要談到黃土水的活動與當時的台灣社會之關係——包括與教育會館的緣分——以及他的孤獨且短暫的藝術生涯。



↑〈日曜日式散步者〉電影海報(目宿媒體股份有限公司提供及授權)

{他們的年代系列活動之9}我思,故我在.文學類.電影
二二八人權影展:日曜日式散步者(含映後座談)

  • 活動時間:2018年11月18日(日)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 二樓 中央區/台北市中正區南海路54號
  • 映後座談主講人:黃亞歷/〈日曜日式散步者〉導演
  • 入場方式:自由入座.座位額滿為止
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館.國家人權博物館
  • 合作單位:文總

1930年代,日本統治約已40個年頭,台灣出現了一個超現實主義詩人團體「風車詩社」,那時台灣開始被准許有台語流行音樂的出版,那是〈雨夜花》與〈望春風〉的年代,也是大量西方文化思潮經由日本傳進台灣的年代。

〈日曜日式散步者〉追溯了風車詩社所嚮往的前衛浪潮,反映出西方文化對於戰前東亞文藝的影響,及日治時期台灣文壇的樣貌。這些殖民地上的現代文學創作者,藉由詩觀的闡述及文學創作,共同為台灣留下了劃時代的意義與美學。遺憾的是,歷史並沒有給他們足夠開花結果的時間,還來不及施展出屬於風車詩社的面貌時,二戰開始,日本戰敗,緊接而來的二二八事件,讓這一切像曾沒發生過似地消散於台灣歷史的洪流中。

導演黃亞歷的影片就將時間軸架構在這個「台灣意識」正要萌芽的時代,他以極度繁複的音畫交疊,試圖再現「風車詩社」的成員,在那個祥和且意氣風發的年代,一方面飢渴地吸收可能的知識管道,一方面又勇於自我表達的處境。


↑漫畫版:烈火中的二二八袖珍書

↑228丹寧布小書包(不含手機及鑰匙等示意配件)

2018年「他們的年代」集章兌換好禮活動

參加辦法:
  • 凡參加2018年「他們的年代」系列活動,參加活動結束後請持系列活動手冊(手冊可至二二八國家紀念館1樓大廳處索取),由現場請工作人員蓋上當日場次之參加證明章。
  • 集3個章即可兌換「漫畫版:烈火中的二二八袖珍書」1本,再集3個章共計6個章即可兌換「228丹寧布小書包」1個,數量有限送完為止。
  • 當日場次之參加證明章蓋印於當日本館閉館時截止,逾時恕不補蓋。每人每場次僅可蓋印一個證明章。
  • 另有期間限定2018年「他們的年代」系列活動紀念章,歡迎到館收集。
兌換期間:
  • 2018年10月10日~12月30日期間,本館開館日
兌換地點:
  • 二二八國家紀念館1樓服務台

※本集章兌換好禮活動因不可抗力之特殊原因無法執行時,主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停。如有未盡事宜,主辦單位保留修改、終止、變更活動內容細節之權利,且不另行通知。




↑冰天雪地|呂基正|1974|91 cm x 116.8 cm|油彩|畫布
(李宗哲先生提供及授權)

{他們的年代系列活動之1}台展91.美術類.講座
真人圖書館:跋涉聖稜線——畫家呂基正的臺灣山岳群像

  • 活動時間:2018年9月15日(六)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 二樓 中央區/台北市中正區南海路54號
  • 主講人:李宗哲/台灣近代美術館促進會執行長
  • 入場方式:自由入座
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館
  • 合作單位:文總

1934年僑居神戶的呂基正以野獸派風格的油畫《商品陳列》入選第八回台展。展場地點在當時的教育會館,也就是今天的二二八國家紀念館。1978年他的「歐遊淡彩展」同樣也是在當時還叫做美新處的本館舉行,這是他前一年歐遊所見的成果展。

呂基正是竄起於30年代的新銳畫家,也是戰前前衛摩登的「行動畫會」成員。之後,他從人物畫逐步走向山岳畫,從前衛風格轉為自然主義的契機,除了有個人生命史必然的因素之外,其實也與時局的沈悶氣氛有關。山岳是呂基正戰後永恆的創作主題,甚至可以看成是他個人的肖像畫。在他仍堅守陣地的最後十年,他眼見山岳畫日趨沈寂,卻並未因此反縮,而是鼓起餘勇,困思恆慮,耐心發展他的晚期風格。

面對五光十色的喧囂時代,我們應謹記在心的是,所謂視覺藝術的歷史並不總是呈直線發展的,有時它昂揚,有時它也消沉。不論我們觀看的作品是過去的還是當下的,心眼所及的風景要遠比肉眼所見的實景來得更為斑斕多姿;只有這樣的風景畫,才深化了藝術的意義——如果我們還認為藝術是屬靈的,而非只停留於操弄的技術層面的話。

如今當我們回首一甲子以前畫家的山岳風景畫,或許可以稍稍停頓一下來思考:這些折射的景象是不是就如同表面上所看到的那樣,只是寫生頑固的舊調重彈呢?

觀看呂基正的山岳畫,不能僅滿足於色彩與線條等形式的感官美,我們還需要破解嵌鑲在畫裡實際上畫家內化了傳統與創新的諸多心得。同時我們更需要追索他跋涉山野,一生始終的聖山巡禮之旅。如此,我們才能與畫家相遇,欣然看見山岳曾經如何喚起了人最高貴的情感這一面。

一甲子的從前可以看成很遙遠,但也或許就像是昨天那麼新亮,就端視你對這些畫作能夠深入多遠而定。




↑青年畫家立石於展覽會場(立石壽美女士提供及授權)

{他們的年代系列活動之2}台展91.美術類.電影
二二八人權影展:灣生畫家——立石鐵臣(含映後座談)

  • 活動時間:2018年10月7日(日)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 一樓 展演廳/台北市中正區南海路54號
  • 映後座談主講人:陳瑋婷/臺灣師範大學藝術史研究所
  • 入場方式:自由入座.座位額滿為止
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館.國家人權博物館
  • 合作單位:文總

「台灣是我的生地,在我的記憶中,台灣是天堂,也是童話的國度。」──立石鐵臣

灣生,即日治時期出生於台灣的日本人。畫家立石鐵臣,1905年出生於台灣台北,也在台北長大唸書,小學時因父親調職舉家返回日本,中學畢業後到日本相當有名的「川端畫學校」及跟隨岸田劉生、梅原龍三郎等大師習畫。梅原龍三郎建議立石鐵臣到台灣寫生,視台灣為故鄉的立石鐵臣也多次渡海來台寫生作畫,出生地的台北更是他畫筆下最常描繪的題材,包括大稻埕、淡水和萬華等地,都成了他的畫作主題,作品《大稻埕》更獲得第8回台展特選。

幾度來台寫生後索性定居於台灣,起初的正職是繪製昆蟲標本,同時致力於版畫和油畫的創作,也撰寫美術評論,之後辭去正職,親自參與了紀錄台灣的風俗民情、工藝的雜誌《民俗台灣》、《媽祖》的封面和插畫等繪製,在當時是相當知名的畫家。曾親歷台灣戰後的秩序混亂,他在台期間的作品,忠實記錄了台灣風土、人情和民俗。

本片以獨特觀點切入二戰前後的台灣歷史,透過孫女旁白、遺留畫作與當事者的親身證言,追索政治、經濟、家庭之於其創作的影響,耗費近十年完成的重要作品。



↑《立石鐵臣‧台灣畫冊》最末篇立石鐵臣描繪離臺情景,並寫下「吾愛台灣.吾愛台灣」(翻拍自《立石鐵臣‧台灣畫冊》)

{他們的年代系列活動之3}台展91.美術類.講座
真人圖書館:故鄉喪失者——灣生畫家立石鐵臣的生涯與創作

  • 活動時間:2018年10月10日(三)下午2:00~
  • 活動地點:二二八國家紀念館 二樓 中央區/台北市中正區南海路54號
  • 主講人:邱函妮/臺大藝術史研究所助理教授
  • 入場方式:自由入座
  • 主辦單位:二二八事件紀念基金會.二二八國家紀念館
  • 合作單位:文總

灣生,他們被認為是「故鄉喪失」的世代,對於灣生日本人而言,父母的故鄉,雖然也是他們的本籍地,對他們而言,乃是遙遠、且沒有實際生活情感的土地。但是,他們也未必熟知生活的土地「台灣」的人事物。由於這種喪失感,讓在台灣出生、成長的第二代日本人,將台灣視為自己的「新的故鄉」來加以理解。第二代的日本人畫家,對於身邊的風景投射新鮮的視線,描繪各式各樣的風景畫。並且,在對這個新的「故鄉」追求文化認同感的過程中,他們對於台灣的歷史與文化開始產生關心,並且創造許多與台灣民俗風情相關的版畫作品。本演講將介紹灣生畫家立石鐵臣,其創作與生命歷程,跨越戰前與戰後,體現出近代台灣與日本之間複雜的歷史狀況。